"Especular sobre lo que aún no existe como escenario desde lo que ya no está" - Entrevista a Edgardo Rojas
- Hijas del Arte
- hace 2 días
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Edgardo Rojas
Arquitecto y escultor. Cursó la Maestría en Diseño Interactivo en FADU-UBA y el Diplomado en Diseño Urbano en UCV. Fue becario del Fondo Nacional de las Artes (2022) con el proyecto Territorios.
Integra La Orejoteca, Archivo de relatos orales de la memoria barrial. Desarrolla proyectos en el cruce entre escultura, instalación e investigación espacial, trabajando con tecnologías digitales y materiales experimentales. Su práctica aborda lo habitacional, el vínculo entre cuerpos y ciudad, y la acción del mapeo como herramienta crítica.
Su trabajo se orienta hacia procesos de co-creación situados y dispositivos que exploran nuevas formas de relación entre territorio, tecnología y materialidad.
HDA - En tu formación conviven la arquitectura, el arte sonoro, el diseño interactivo y la bio-fabricación. ¿Cómo logras que tecnologías tan distintas dialoguen en una misma pieza o proyecto?
E.R- Casi siempre cuando inicia algún proyecto o pieza, empieza por una recolección, una escucha, generación de archivo, escritura de intereses, colecta de materiales, revisión de cuestiones disponibles en el taller. Ese cúmulo de impulsos motoriza y dirige la energía que va a generar la condensación de la obra. Es decir, hay algo anterior a la disciplinas o campos en los que habitualmente se traducen ésos vectores y de hecho ese recorrido/vector está todo el tiempo desdibujando esos bordes o límites entre campos porque van y vienen si tuviera que graficar su recorrido. Creo que éstas distintas tecnologías son plataformas donde eso que estoy desarrollando reposa. Ellas lo soportan y de alguna forma lo categorizan, pero ese proceso de etiquetado sólo ocurre después de un proceso anterior, que está librado de categorías y que es el que realmente me interesa promover y habitar. Podríamos pensar que realmente no tengo que trabajar en lograr diálogo alguno, si no más bien, ellas van apuntalando y aportando estructura y cuerpo a las ideas. Obviamente yo personalmente hablo y produzco en esas claves: espacial, sonora, matérica y objetual.
HDA - ¿Cómo manejás la relación entre la obra y el público?¿Buscás que el espectador sea un co-autor de la pieza o simplemente un observador activo?
E.R- En ocasiones me interesa generar instancias dónde por al menos un momento se pueda correr ese esquema de autoría. Y en base a ese grado de interactividad, esa situación oscila entre un mero espectador y una co-autoría. Muchos de mis últimos trabajos consisten justamente en piezas que generan situaciones, jams colectivas de esculturas sonoras, escuchas de archivo de construcción colectiva, generación de talleres de algún saber dónde ese proceso de intercambio es el que justamente está produciendo algunas piezas o partes de dispositivos que luego construyen algo en conjunto. Lo pienso como generación de sistemas de producción que rompan un poco esa relación entre la obra y el público, no solo en la instancia de exposición si no en las previas a ello, las de realización. En ese sentido observador puede ser productor, autor puede ser aprendiz y en ese tránsito de relaciones siento que realmente podemos pensar en un intercambio de roles.
HDA - ¿Cuál dirías que es el hilo conductor que une todas tus exploraciones artísticas?
E.R- El recuerdo, la memoria, lo intangible como lugares desde donde hacer proyección de futuros imaginarios en cuanto al cuerpo, lo habitacional y nuestra relación con la naturaleza. Especular sobre lo que aún no existe como escenario desde lo que ya no está o no se puede conservar en términos materiales.
HDA - ¿Cuál es la pregunta que más te obsesiona responder a través de tu arte en este momento?
E.R- ¿Es posible generar otros futuros o alteraciones de lo que se nos impone como modos de vida desde nuestras prácticas y las conversaciones que el arte plantea?
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