En caso de mochilas pesadas, rompa estructuras
En caso de mochilas pesadas, rompa estructuras.
Este proyecto nace del encuentro entre la curaduría educativa y la musicoterapia, y propone una instalación performática creada por el musicoterapeuta y artista Ricardo Manuel Pietraszek, centrada en la activación sensorial de mochilas sonoras como dispositivo estético, político y sensible. Algunas sobre pedestales y otras suspendidas del techo, estas mochilas –construidas a partir de cartón, collage y mecanismos sonoros– se activan cuando alguien las habita, las carga y se mueve con ellas.
En esa acción mínima, se despliega una escena de encuentro entre cuerpo y espacio, entre el peso simbólico de lo que cada unx lleva y la liviandad que puede surgir cuando eso se vuelve sonido compartido.
El proyecto se desarrolla los viernes 5, 12, 19 y 26 de septiembre en Espacio Hijas del Arte, integrando la instalación al entorno cotidiano, sin barreras entre arte y vida. Todo puede ser parte de la obra si se está dispuestx a escuchar con el cuerpo.
La experiencia tendrá una activación especial junto a un grupo reducido de cuatro concurrentes adultxs del Centro de Día Mamushka y del Hogar y Centro de Día La Sagrada Familia, quienes participarán en compañía de sus allegadxs. En esta instancia íntima y cuidada, se busca resignificar el lazo afectivo y generar un espacio de juego compartido, donde cada participante pueda experimentar el rol de artista, explorando el sonido como forma de encuentro.
Esta etapa incluye una visita previa de parte del equipo de Hijas del Arte al Hogar, para facilitar el primer contacto y anticipar la experiencia de forma amorosa y respetuosa.
Se realizarán cuatro instancias performáticas a lo largo del tiempo que dure la instalación. Cada activación estará compuesta por grupos reducidos de hasta cuatro concurrentes adultxs, que serán diferentes en cada encuentro, permitiendo así que 16 personas aproximadamente, transiten esta experiencia desde la vivencia sensible. Esta modalidad busca sostener un marco cuidado, íntimo y profundo, donde cada participante pueda habitar la propuesta desde su singularidad, sin apuros ni exposición forzada, siendo protagonista de su propio recorrido.
Es una obra que no se mira desde afuera, sino que se habita. El juego, la improvisación, el afecto, la posibilidad de deambular y dejarse tocar por el sonido son los elementos centrales.
Este proyecto no solo propone una muestra, sino una forma de estar en el mundo:
con el cuerpo presente, con la escucha abierta, con el deseo de construir espacios donde el arte, la comunidad y la singularidad puedan convivir sin estructuras fijas.
En caso de mochilas pesadas, rompa estructuras no es solo un título: es una invitación a
preguntarnos: ¿qué cargamos?, ¿qué deseamos soltar?, ¿qué es propio? y ¿qué es ajeno?.
Cargamos historias, afectos, gestos heredados, miedos que no siempre son nuestros.
Soltar no es olvidar, sino elegir qué seguir llevando.
A veces, lo que más pesa no es lo propio, sino lo que creemos tener que sostener de lxs otrxs. Y ahí, en ese instante de consciencia, el arte aparece como posibilidad de convertir el peso en sonido, la carga en movimiento, lo invisible en una escena compartida.
Cada cuerpo que habita esta instalación no busca respuestas, sino una experiencia. Una forma de decir “acá estoy, me escucho, me muevo, y me encuentro con lxs otrxs”.
Curaduría Educativa: Valentina Berbel.
BIOS
Valentina Berbel es Licenciada en Curaduría en Artes por la UNA y vive en CABA desde 2018. Trabaja de forma independiente en proyectos culturales y en comunicación digital, tendiendo puentes entre el campo artístico y los nuevos medios. Dirige Malentina Creative Studio, donde acompaña a artistas, espacios e instituciones en la construcción de su identidad y vínculo con el público.
Ricardo Manuel Pietraszek Artista transdisciplinario cuya práctica se origina en lo sonoro y se expande hacia diversos lenguajes visuales y performáticos. Su enfoque parte de una concepción no convencional del arte, entendida como un campo abierto a la contingencia, al cruce de disciplinas y a la producción de sentido desde la experiencia sensible. A través de la escritura, el videoclip, la fotografía, el collage, el dibujo y la performance, su obra se construye como un tejido de significantes que busca ir más allá de los formatos tradicionales y de las lógicas institucionales.
Su formación como Licenciado en Musicoterapia, con orientación psicoanalítica, así como su experiencia previa en áreas como la construcción y la farmacia hospitalaria, configuran una trayectoria vital y profesional diversa, desde la cual elige el arte como camino para integrar vida, trabajo y deseo.
Desde hace más de tres años, desarrolla una labor sostenida junto a personas adultas con discapacidad intelectual y motriz, incorporando un enfoque vinculado a la salud mental y la creación artística como herramienta terapéutica y de inclusión. En ese marco, surge su tesis de investigación: “¿Cuáles son los efectos de la creación artística, desde un abordaje musicoterapéutico, en los procesos sublimatorios de adultos con discapacidad intelectual que asisten a un centro de día?”, trabajo que ha abierto líneas de exploración prometedoras, tanto clínicas como estéticas.
Su práctica se fundamenta en una ética del hacer artesanal, centrada en la subjetividad y alejada de etiquetas diagnósticas, privilegiando modos no institucionalizados de producción simbólica. El arte, en este contexto, es comprendido como un medio para propiciar la emergencia de lo singular, de lo extraño, de aquello que escapa a las normativas sociales y culturales hegemónicas. De esta forma, su obra propone una reflexión sobre los modos de habitar el mundo, las formas posibles de tramitar el malestar psíquico, y la potencia del arte como instancia de hallazgo: lo que emerge en el proceso creativo no es algo completamente nuevo, sino algo que, ya presente en el inconsciente, se revela parcialmente en el acto artístico.
Comentarios