Nuestro AFFAIR. Tres Flechazos
Querida comunidad Hijas del Arte, hoy queremos compartirles las obras que más nos quedaron resonando después de recorrer AFFAIR #4, la feria que del 28 de octubre al 1 de noviembre del 2026 ocupó Central AFFAIR, en el entrepiso de Galerías Larreta, con 34 galerías y curaduría de Marcelo Dansey.
1. Mariela Scafati en FAN
En espacio FAN, Mariela Scafati presentó Pruebas de color, y allí nos encontramos con Latente: un bastidor de acrílico rojo suspendido del techo con sogas y herrajes. Nos atrapó su economía de recursos: un plano de color, cuerdas tensas y un rectángulo de luz blanca en el cielorraso. Pero lo que más nos movilizó fue la sensación de que la forma geométrica se escapaba del marco luminoso que la contenía, como si estuviera a punto de caerse. Hay algo de suspenso, de instante previo a la caída, que convierte a la pintura en un cuerpo en tensión.
Scafati (1973) vive y trabaja en Buenos Aires. Pintora, serigrafista y activista queer, trabaja con lienzos monocromos sin enmarcar que se vuelven objetos e instalaciones: pinturas atadas, colgadas, sostenidas por sogas, que piensan el cuerpo, el deseo y lo colectivo. Integró Belleza y Felicidad, cofundó el Taller Popular de Serigrafía y su obra forma parte de colecciones como la Nationalgalerie de Berlín.
FAN, impulsado por Sol Echevarría, es un proyecto dedicado a la investigación, la exhibición de arte contemporáneo y las publicaciones experimentales, y uno de los espacios que habitan Central AFFAIR todo el año.
2. Miguel Ángel Lorenzio en Julia Baitalá
En el stand que Sasha.D compartió con Julia Baitalá Arte Contemporáneo, galería con sede en Villa Crespo, nos encontramos con una pintura de Miguel Ángel Lorenzio que es, literalmente, una historia en un lienzo.
Un interior se abre a una calle de casas blancas y arcos. Tres jóvenes avanzan tomadas de la mano sobre una alfombra ornamental, y un hombre mayor y un chico miran hacia una cama donde descansa una piedra. Hay un piano, un espejo y una figura que camina a lo lejos. Todo convive con la naturalidad del realismo mágico, esa manera tan latinoamericana de contar lo extraordinario como algo cotidiano. Después está el marco, un borde tejido al crochet. Lo textil envuelve la escena. Nos encanta esta obra porque el ojo tiene muchísimo para recorrer y descifrar.
Lorenzio es artista visual y músico, y docente de escultura en la UNA. Según el texto de sala, su obra construye universos oníricos donde se cruzan realidad, imaginación y memoria, e incorpora materiales diversos.
3. CONTEXT de Gachi Prieto
En la feria, Gachi Prieto presentó CONTEXT (Context.gp), su nueva propuesta para acercar obras al público. Compartió espacio con Gabelich Contemporáneo, dentro del sistema de galerías residentes e invitadas.
La pared que acompaña esta entrada lo dice todo, se ven pinturas, textiles, cerámicas, objetos, joyería y piezas de luz. Son lenguajes y escalas muy distintos conviviendo en un mismo muro, como una invitación a descubrir y a llevarse arte a casa de otra manera.
Gachi Prieto nació en 2007 como consultora para difundir el arte argentino en el exterior. Con los años se consolidó como una galería de arte y espacio de reflexión sobre arte latinoamericano contemporáneo.
Lo que más admiramos es la energía de las mujeres que llevan adelante este proyecto. Es una galería prestigiosa, cuidada y sostenida en el tiempo que, en lugar de acomodarse, se pregunta cómo renovar el mercado del arte y cómo acercarlo a nuevos públicos y coleccionistas. Para quienes trabajamos en gestión cultural, es un recordatorio de que innovar también es una forma de cuidar a los artistas.
¿Y ustedes? ¿Compraron alguna vez una obra fuera del formato de galería tradicional como online, en una tienda, en una feria? ¿Qué lxs animó a dar el paso? Lxs leemos en comentarios.
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