3 coordenadas de PINTA BA-Photo 2026

Pinta BAphoto es la feria especializada en fotografía más relevante de Latinoamérica. Desde su creación, reúne galerías, artistas, curadores, coleccionistas e instituciones en torno a las múltiples prácticas de la imagen contemporánea. Del 23 al 25 de octubre de 2026, en La Rural.

El equipo HDA junto a la fotográfa Josefina Tommasi, estuvimos recorriendo la feria y te traemos tres fotográfxs que juegan con los los soportes fotograficos, los colores de los marcos y exploran la morfología de la naturaleza, encontrando nuevas miradas y puntos de vista.

Florencia Blanco

Construye un lenguaje propio y bien personal en la fotografía documental al meterse con el trabajo arquitectónico tan singular de Freddy Mamani. Sus fotografías full-color capturan de lleno las formas geométricas y el detalle ornamental de cada una, transformando el simple registro de un edificio en una lectura visual que acompaña una decisión del enmarcado a color, generando una continuación visual y expansiva de la imagen.

BIO

Nació en Montpellier, Francia, en 1971 y vive en Argentina desde ese mismo año. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Castagnino Macro de Rosario, Colección Rabobank, Princeton University, Colección Joaquim Paiva, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Museo en los cerros y colecciones privadas. Ha publicado los libros Salteños y Una forma propia, fotografías sobre la arquitectura de Freddy Mamani. En paralelo a su trabajo como fotógrafa, desde 1995 trabaja en cine en largometraje y actualmente se desempeña como docente en la Licenciatura en Fotografía de la Universidad Nacional de San Martín, además de llevar adelante su propio Taller de Fotografía.

Laura Llamosas

Presenta dos obras en blanco y negro centradas en la morfología de una hoja seca en proceso de torsión. El recurso de utilizar un encuadre cerrado que resulta atrayente para la profundidad de la mirada, porque le otorga una escala monumental a un objeto simple. Mediante un riguroso dominio técnico de la luz y la sombra, la artista logra dotar a la superficie de una densidad textural que estimula la reconstrucción perceptiva de la forma y la elección de la monocromía refuerza el carácter orgánico de la hoja. 

BIO

(Asunción, 1973) es una fotógrafa y artista visual argentina. Su obra explora los paisajes urbanos y naturales, el mundo botánico y las morfologías de la naturaleza entrecruzando procedimientos fotográficos y de retoque digital. Se formó en la Escuela de Fotografía de San Isidro y con artistas como Inés Miguens, Ángela Coppelo, Alberto Goldenstein, Julieta Escardó, Eduardo Carrera y Diego Ortiz Mujica. Asimismo, realizó clínica de obra con Juan Travnik, mentoría con Gabriel Valansi y procesos de acompañamiento para artistas con Laura Batkis.

Diego Moreno

Apostando a combinar fotos monocromáticas abstractas de gran formato con una instalación de escombros y ladrillos. Aunque la convivencia entre esas fotografías etéreas y las imágenes impresas sobre los ladrillos genera cierta tensión. Los cuadros casi no presentan formas, son apenas tres trazos como de tinta o escritura, flotando en una composición que transmiten muchísimo aire, gracias a la elección del enmarcado como un acierto total.

BIO

Es artista visual y escritor nacido en Medellín (Colombia), en 1975. Dedicado a la fotografía artística desde hace más de quince años, tiene su estudio-galería en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Uruguay, Argentina, Brasil y Francia. Trabaja sobre papeles de algodón, canvas y diferentes materiales Fine Art, libres de ácido y de calidad premium. Su trabajo actual minimalista “Suramérica: Vestigios de un mundo vivo” está siendo presentado en galerías y encuentros internacionales de fotografía y arte contemporáneo.