MODOS DE TENACIDAD, muestra colectiva
Actualizado: 9 sept
1 al 23 de junio de 2023 en Espacio HDA. Cabrera 4611, CABA.
Modos de tenacidad es un conjunto de características y circunstancias que intenta explicar lo que ocurre hoy en el espacio.
Reúne piezas de once artistas cuyas obras re-visitan objetos, retazos, memorias, el cuerpo, lugares comunes y relaciones entre especies, signados por distintos mecanismos cotidianos de observación.
Los retazos resisten en formas de niñez y en trapos que ocultan aquello que no queremos ver.
La fragilidad material es llevada al límite a la vez que se expande, generando nuevas formas de vida, exploración.
Cuerpos densos cuestionan la identidad y las relaciones de poder.
Aquello que sí queremos decir se anuncia y denuncia.
Donde la resignificación revela formas inéditas de resistencia, la tenacidad material aparece de forma casi nostálgica. Es en realidad una intención disfrazada de capacidad.
Curaduría HDA
Texto: Vic Storni
Artistxs:
Carlos Segovia @csegovia_
Coti Bardi @cotibardi
Felicitas Faur Malaniuk @fefaur
Gabi Piserchia @gabi.piserchia
Jana Fanjul @janafanjul
Josefina Tommasi @josetomm
Juana Menendez @juanamenendez
Meli Lo Bue @melinalobue
Natalia Segre @natalia.segre
Natheim @natheim
Yanina Sgro @yanina__sgro
BIOS
Carlos Segovia. Nací en 1977 en Necochea, provincia de Buenos Aires. En esa ciudad costera me formé en talleres de artistas en los años 99 y 2000. En esos años comienzo a exponer mi trabajo. A partir de 2010 frecuento intensamente Buenos Aires por trabajos como asistente realizador de esculturas, principalmente para Luis Wells, ciudad en la que resido en la actualidad.
De mis muestras individuales se destacan: Saga, CC Necochea, 2017; Presa, Casa Yakuzi, Mar del Plata 2017. Los pasados, Museo de Ciencias Naturales de Necochea, 2015; Ensayos para la construcción de un mito, La 5ta Pata, Necochea, 2014; obra menor, CC Necochea, 2010.
Dentro de las bipersonales: Terreno, Segovia-Serqueira, CC Necochea, 2015; Bulo, Echevarría-Segovia, Arte en el Centro, Mar del plata, 2015. Horizontes develados, Segovia-Veroa, CC Recoleta, CABA, 2013.
Principales muestras colectivas: Indicios de lo circundante, CCNecochea, 2019. Camping, 2018, CCNecochea; Cuestión de latitud, Alianza Francesa de Lima, Perú, 2017; 19 Confines, Arte en el Centro, Mar del Plata, 2017; Intemperie, Quequén, 2017. El Centro del vacío, Auditorium, Mar del Plata, 2016; Templar lo frágil, Fundación Lebensohn, C.A.B.A., 2015; Temporada Todo Destino , La Quinta Pata, Necochea, 2015; Estudio_1, Zafarrancho, C.A.B.A., 2014.
Fui becado en dos oportunidades por el FNA: en 2015, Clínica de obra con Leopoldo Estol, Ana Gallardo, Belén Romero Gunset, La Quinta pata, Necochea. En 2016 FNA, Centro Cultural Kirchner y Museo Mar para la Clínica de seguimiento y desarrollo de obra, coordinado por Daniel Besoytaorube con la tutoría de Nicolás Robbio, Matías Duville, Pablo Ziccarello y Fernando García Navarro.
FeFaur. Soy Licenciada en artes, con orientación en Grabado y arte impreso, por la UNLP, Universidad Nacional de La Plata(2021). En esa misma universidad estudié Diseño en comunicación visual, la cual no finalicé pero la pongo en práctica todos los días ya que trabajo freelance de Branding y publicidad en RRSS.
Si me remonto un poco en el tiempo, asistí a la TAE, Escuela del Teatro Argentino (2018-2019) en donde estudié un año de realización y montaje escenográfico. Un poco antes de aterrizar por segunda vez en La Plata, trabajé seis meses como asistente de carpintería en el taller Italo Garcia, en Cuenca, Ecuador. Eso me dio el pie para trabajar como asistente en el teatro El Kaliban, como directora de arte en la Productora DunePark y como asistente de producción de diferentes artistas en la ciudad de Buenos Aires. De todas maneras si tuviese que decidir cual es mi poder, mi poder es el mural. Soy muralista desde 2016 y mis murales se encuentran en diferentes ciudades de Latinoamérica.
En 2021 tuvo lugar mi primera exposición individual en Ungallery, El orden natural de las cosas. La cual significó mis primeros pasos en el circuito porteño de arte. Ese mismo año realice PAC, Prácticas de arte contemporáneo, en la galería Gachi Prieto; participé de muestras colectivas como Algoritmo de la incertidumbre (Gachi Prieto) y Standby (Ungallery) entre otras. En el 2022, tuvo lugar mi segunda exposición individual “El arte es la manera de administrar el tiempo de les impulsives, ansiosos y haters. Y yo lo único que respeto es el tiempo”, en PIVOT, en la ciudad de La Plata. Además participé en la subasta de arte urbano contemporáneo de Galeria Azur, el año pasado, donde el Museo Marco La boca, adquirió una obra de mi autoría. Hoy vivo y trabajo en Buenos Aires. Además de dictar intensivos de pintura, soy parte del staff de artistas de galería Casa Equis.
Constanza Bardi, Buenos Aires,1976. Como artista visual explora la luz y su incidencia con diferentes técnicas y materiales no convencionales en formatos como la fotografía, objetos y la performance. Graduada de la carrera de Diseño Gráfico de la UBA, se desempeña en el ámbito cinematográfico en el departamento de arte. Exhibió su primera muestra individual "En algún lugar que aun no existe" en Casa Equis, Buenos Aires. Seleccionada para el Programa de clínicas CuatroxCuatro en 2023 y para el Programa PAC en Galería Gachi Prieto en 2021. Participó en la muestra grupal ¨Pulsiones titubeantes¨ en Gachi Prieto. Asistió a la Clínica de análisis de obra de Ananké Asseff y realizó acciones performáticas en la naturaleza, dentro de las residencias Arte+naturaleza en Villa Yacanto, Córdoba. Realizó talleres de fotografía con Alessandra Sanguinetti, Daniel Merle, Augusto Zanella, entre otros. En 2017 participó en el FIFV Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso. En 2015 obtuvo una mención de honor en el Concurso de EFTI (Centro Internacional de Fotografía y Cine de Madrid)
Juana Menéndez Buenos Aires, 1992. Es Licenciada en Artes Visuales, (U.N.A., Universidad Nacional de las Artes) y actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Actualmente asiste al taller “Pinte Ud.!” con Gachi Rosati. Durante el 2021 participó en el Programa anual de Artistas del Proyecto PAC de la galería Gachi Prieto. Asistió al taller ALCO S.R.L. de Patricio Larrambebere y Ana Montecucco desde 2015 al 2020. Quedó seleccionada para el “Gran Premio Banco Provincia de Pintura 2022” y en febrero del 2022 formó parte de la muestra colectiva “Pulsiones titubeantes” en la Galería Gachi Prieto. En el 2021 realizó su muestra individual titulada “Luisiana II” en la Galería Talenta en Bs.As. En el 2019 llevó a cabo una muestra dentro del marco de Puertas del Bajo, San Isidro titulada “Taller Luisiana”. Participó de talleres y tomó clases en la ciudad de Nueva York en el año 2014. El Programa de Verano de Pintura Abstracta y tratamiento de color en la National Academy of Fine Arts de Nueva York, el Taller de Arte Público en Pioneer Works y el taller de proyectos en dibujo y pintura a cargo de Heidi Johnson en el Jewish Comunity Center. Algunas de sus obras forman parte de colecciones privadas.
Yanina Sgro. Ha realizado clínica de obra con Hernán Salamanco, Tulio de Sagastizábal, Cecilia Soldano, Manuel Ameztoy, Ana Gallardo y Eduardo Basualdo. Participó del seminario "El texto de la obra" coordinado por Silvia Gurfein y el taller de poesía de Cecilia Pavón. Su participación en exposiciones colectivas, destacan Pulsiones titubeantes en Galería Gachi Prieto (2022); Toda indicación es un desvío, Galería Acéfala, (2021) y Ruido Secreto en Galería Crudo Arte Contemporáneo (2021). Ha sido seleccionada para los programas de artista de Manglar (Galería Acéfala) y PAC (Galería Gachi Prieto) y convocada para la Residencia de Crudo Arte Contemporáneo en el Edificio BSM Art Building (CABA). En 2022 realiza una Residencia en LAR (Local de Artes Recientes) en el marco de la muestra de Florencia Valente. Actualmente, trabaja como Coordinadora de Educación en Muntref Sede Hotel de Inmigrantes y CAC.
Melina Lo Bue. Nace en Caseros en 1981, Bs. As. Es Licenciada en Artes Visuales en la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA). Se desempeña como diseñadora en el rubro de la joyería. Se formó en los talleres de dibujo a cargo de Eduardo Iglesias Brickles, y en grabado a cargo de Pablo Delfini y Marcelo Malagamba. Fundó y conformó el Colectivo T.ET.A. (Territorio Experimental de Transformaciones Afectivas). En 2019 realizó clínica de obra grupal coordinado por Verónica Gómez. Fue seleccionada en el Salón Provincial Florencio Molina Campos 2020, Museo Emilio Pettoruti. En 2021 integró el programa de artistas Proyecto PAC en la galería Gachi Prieto. En 2022 participó de encuentros mensuales con diversos artistas coordinado por Verónica Gómez. Actualmente participa del espacio AB-ELE coordinado por Carla Barbero y Javier Villa. Realizó exhibiciones individuales y colectivas: “El taller, un cuarto propio para crear“. CC Ricardo Rojas. Curaduría: Gisela Asmundo y Luciana Garcia Belbey (2023); “Cómo detener un caudal”. El Local. Curaduría: Julieta Rosell (2022); “Algoritmo de la incertidumbre”, Galería Gachi Prieto. Curaduría: Gelen Marquez y Ana Larrere (2022); “Para todes, tode”. CCM Haroldo Conti con curaduría de Kekena Corvalán (2019); Colectivo TETA “Elasticidad”, videoarte. Karne Lateinamerikanische Kunst Berlin, Alemania (2018); Colectivo TETA “Puedo hacer cualquier cosa, cualquier cosa”, Espacio Freire Galería de Arte. Curaduría Johanna Bordchart y Florencia Nieto (2018);"La Transformación" Sala de Exposiciones Manuel Belgrano, Legislatura Porteña (2017); “Resquicio”, Tecnologías: políticas y poéticas, “Encuentro Internacional de Arte y Tecnología Fase 6.0”, CC Recoleta (2014)
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