3 coordenadas de BADA 2026

BADA, la feria argentina pionera en la venta de obras directo de artista, vuelve a  abrir sus puertas del 27 al 30 de agosto en el pabellón verde de La Rural para celebrar su 14ª edición.

Con una propuesta basada en el encuentro directo entre artistas y público, la feria se consolidó como una plataforma de venta directa de arte más importante de la región y un espacio para descubrir, conversar, emocionarse y comprar adquirir originales sin intermediarios. 

Desde HDA estuvimos paseando y conversando con artistas para acercarles 3 artistas de mediana carrera y 1 estudio que rompe los estereotipos.

Martina Acevedo Nacida en la Patagonia argentina, la obra de la artista surge de un paisaje emocional atravesado por la nostalgia, la rebeldía y el desarraigo. A través de fragmentos, cuerpos y naturalezas que tensionan memoria, territorio y ficción, construye collages visuales que le permiten llevarse el viento patagónico consigo.

Mis obras suelen articularse con elementos del realismo mágico, el simbolismo del folclore patagónico y los imaginarios culturales contemporáneos. Trabajo principalmente con la pintura, donde configuro escenas oníricas atravesadas por elementos naturales, mitologías locales y referencias al mundo cotidiano. Desde mis raíces en el sur, mi obra ha estado marcada por la melancolía del paisaje, la presencia constante del viento, los cerros y el mar, así como por la tensión entre el arraigo y la distancia. En los últimos años, mi producción ha comenzado a incorporar el contexto urbano y social de Buenos Aires, desde una mirada situada y crítica. 

Maica González Venzano

Formada en Bellas Artes en el Profesorado Santa Ana. Complementó su formación académica cursando seminarios de posgrado con Julio Racioppi y Horacio d’Alessandro en la sede de Cárcova. A lo largo de sus últimos años de estudio y en el ejercicio posterior de su profesión, se ha dedicado a la docencia a través de su propio taller. Su trayectoria abarca también la gestión cultural, un campo en el que profundizó mediante el desarrollo de NUN Arte & Diseño —galería de arte contemporáneo que dirigió en Palermo Hollywood entre 2006 y 2008—, así como a través de la programación y curaduría de exhibiciones en la sala de arte de Pinkalola Resto. 

El cuerpo atraviesa umbrales. Nace, crece, se abre, se vincula, se reproduce, madura, envejece y finalmente se desprende. Cada etapa transforma la anterior y prepara la siguiente. Esta serie recorre la vida como un ciclo: un cuerpo que se transforma, que deja huellas y que, al desprenderse, vuelve a formar parte de algo más grande. 

Gerónimo Araquistain

Artista autodidacta, crea retratos y ensamblajes a partir de la base del mosaico. Fusionó su práctica artística con conceptos vinculados a las costumbres nacionales, el consumo excesivo y la insaciabilidad humana. Es director artístico de Acromática, Revista de arte.

En esta ocasión, fue seleccionado para participar en los stands de la Secretaría de Cultura de la Nación.

La significación de la baraja española en nuestra sociedad y la textura pop que le otorga a la obra el peluche, es un intento de reconfigurar el presente a partir de la alteración de símbolos del pasado que siguen siendo cotidianos. Ninguna empresa imperial, ni las de antes ni las de ahora, descubre. La aventura de la usurpación y el despojo no descubre: encubre. No revela: esconde. Para realizarse necesita coartadas ideológicas que conviertan la arbitrariedad en derecho. No existe alternativa más que resignificar la espada conquistadora y comenzar el proceso descolonizador.

Estudio FEO

FEO es un estudio creativo multidisciplinario fundado en 2007 por la artista y diseñadora argentina Paula La Fea. Con una vasta trayectoria en dirección de arte, el estudio se especializa en la exploración de diferentes formatos de expresión, operando en la intersección del arte, el diseño y la arquitectura. Esta filosofía se materializa en tres áreas principales de acción: el diseño de espacios conceptuales, la fabricación de objetos de arte coleccionables y la creación de universos y personajes. El resultado son proyectos únicos e irrepetibles. 

Paula La Fea nos contó

Me gusta mucho el diseño de personajes.  Tengo varios personajes y colecciones diseñadas desde hace 20 años. También tengo una fascinación por los minerales, las plantas. En esta nueva serie, que se llama Seres Patológicos, trata de esto, una combinación entre una piedra semipreciosa transformada en un personaje que tiene un carácter, una personalidad, una posición. Algunas están acostadas, algunas son un poco bailarinas, están saltando, y otras están en unas posiciones extrañas también de contorsión. La posición me la va brindando la misma piedra, voy encontrando y leyendo qué me dice la piedra y así aparece el carácter del personaje. Hay de todo. Tengo una gran colección de piedras semipreciosas que adquiero y también hay personas que me dan su piedra y las transformo en estos seres.

Asesoramos de forma personalizada, empática y flexible!