DISTORSIONES (CONVOCATORIA COMUNIDAD)

del 3 al 25 de octubre, 2024 

ARTISTXS: Agustina Fuster e Inés Vidart

👉🏻Este proyecto fue seleccionado de nuestra última convocatoria: Muestra Comunidad, en la cual invitamos a gestorxs y artistxs de la comunidad a ser parte de nuestro espacio.

10 notas sobre la distorsión en la imagen

(inspiradas en las obras de Agustina Fuster e Inés Vidart) 

1. Las distorsiones son producto del descubrimiento de la perspectiva, o mejor dicho, de las múltiples perspectivas. 

2. Veo una entrevista del artista inglés George Rouy, que pinta unos cuerpos amorfos que se entrelazan y pierden unos en otros. Comenta que se lo pasa pensando en cómo el ojo navega la obra, en los quiebres que recorre, en cómo atrapa la mirada en todos los puntos de la pintura al mismo tiempo y, en simultáneo, en ninguno. 

3. El comportamiento de una pincelada, el ajuste de un lente son el reflejo intacto de las condiciones del acto de observar. La distorsión, por el contrario, es manifestar lo que se piensa invisible. 

4. En mi edición de bolsillo de la Historia del Arte de Gombrich, con páginas finitas, casi semitransparentes, leo nuevamente sobre la primera exhibición de los impresionistas, hecha en el estudio de un fotógrafo. Estos pintores se vieron impulsados a explorar regiones a las que la fotografía no podía seguirlos. A jugar con la luz, a entrenar sus ojos para encontrar figuras y paisajes en cúmulos de manchas tornasoladas. La fotografía se quedaría atrás, pero no por mucho tiempo. 

5. Unas canicas azuladas se derriten hacia el suelo como decadentes deseos líquidos. Desafiantes, afirman que en la fotografía también se puede pensar en la omnipresencia del tiempo, que no hace falta ser surrealista. 

6. Hay muchos documentales enteros sobre Holbein, y todos, en algún momento u otro, se centran en la calavera distorsionada de su obra "Los embajadores". Pienso que hay distorsiones y distorsiones: unas, que simplemente son producto de un cambio de perspectiva y otras, mucho más complejas, que surgen del anhelo de mostrar la luz. 

7. Un orbe transparente reposa sobre fragmentos de un espejo roto. Arriba, una galaxia de reflejos tintinea cada vez que nos acercamos. A veces, hay armonía en la distorsión. 

8. Un par de obras contienen un cúmulo de flores y hojas que fueron arrastradas, trastocadas. Una serie de naturalezas muertas que casi parecen cronofotografías. Vemos los rastros y huellas que dejaron atrás. Ahora, parece que se vuelan. 

9. El juego es una actividad separada espacial y temporalmente de la vida cotidiana. Entonces, me pregunto: ¿Qué mejor lugar que la pintura para imaginar otros escenarios, para pintar los puntos ciegos de la realidad?

10. La distorsión impone un velo sobre las imágenes que nos impulsa a reflexionar sobre la presencia y la ausencia. ¿De los sujetos? ¿De los objetos? De la luz.

Curaduría y texto: Carolina Repetto 

d

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

TRAGOS CONCEPTUALES

• 

• 

• 

BIOS

Agustina Fuster

Buenos Aires, 1993. Diseñadora Gráfica, recibida en la FADU, UBA (2017). Asistió a talleres de Dibujo y Pintura de la UNA (2018). Participó del Programa de Artistas PAC de la Galería Gachi Prieto (2022) y del Programa Manglar Artes Visuales con Andrés Labaké (2023). Fue seleccionada para el Salón de Arte Joven 2023 del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. Su obra se publicó en el libro Tomorrow’s Talent Vol. III, Booooooom, Canadá (2023). Participó de las siguientes exposiciones colectivas: Reflejar un costado de lo ausente, La Peluquería, CABA (2024); Aquello que no debería estar aquí, Galería Acéfala, CABA (2023); Rastros, restos y roces, Galería Gachi Prieto, CABA (2023); La Gran Paternal X, Casa Marte, CABA (2022). En junio 2024 presentó En un momento me abstraje, su primera exposición individual en PIVOT, La Plata. 

Inés Vidart

Artista que vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Estudió diseño gráfico en la Universidad de Palermo y fotografía en la escuela Motivarte. Se especializa en retrato y fotografía de autor. También realiza acciones performáticas vinculadas al street art. De 2018 a 2022 fue asistente de cátedra de fotografía editorial en la Universidad de Palermo y en 2022 dictó un curso de introducción a la fotografía en la escuela Motivarte. En 2022 y 2023 participó en exhibiciones en espacios culturales como Multiespacio Korova, Espacio Moscú, Club 911, Otra Historia Club Cultural y Niceto Club.En 2022 y 2023 exhibió su serie “Mi identidad, mi activismo” en Club Cultural 911 en el marco de “El Teje”, un proyecto sobre tejer redes, explorar la identidad y expandir la voces del colectivo trans, travesti y no binarie. También participó de ferias de arte gráfico y fotografía como Feria Furia y Cualquiera Magazine. 

Carolina Repetto:

Gestora cultural y productora. Es licenciada en Historia con especialización en Artes (UTDT) y maestranda en Crítica y Difusión de las Artes (UNA). Entre el 2017 y 2019, trabajó en los Departamentos de Educación del Museo Enrique Larreta (Arg.) y Peggy Guggenheim (Italia). Se desempeñó como profesora en nivel medio y universitario y como asistente de coordinación y producción de exposiciones, conferencias y simposios en el Departamento de Arte de la Universidad Di Tella entre el 2018 y el 2023. En este último colaboró con los Simposios Internacionales (2018 y 2023), las Jornadas Acceso (2019) y Conversaciones errantes (2019) como también en las exhibiciones de Mario García Torres y Sol Oosel, Nicolás Gullotta, Santiago Villanueva, Claudia del Rio, Fernanda Laguna, Jorge Gumier Maier, Nancy Rojas, Belén Romero Gunset, Laura Ojeda Bar, Alejo Ponce de León, Carlos Huffmann, y las muestras finales de los programas de artistas y de cineastas. Fue creadora de contenido digital para diferentes medios tales como Revista Artes Críticas, El Flasherito, findeclub y Santa Usina de Fotografía. Durante el 2023 y 2024 curó las muestras "Hacia el techo imposible de los cielos" (Fulana Galería, Tucumán), "Todo sol amargo" (Gachi Prieto Galería, CABA) y "En un momento me abstraje" (PIVOT, La Plata). Desde el 2023 es la productora general de la Galería Gachi Prieto, encargada de coordinar, diseñar y producir el programa de exhibiciones y ferias anual y a cargo de la comunicación y prensa del espacio. Es co-creadora de BAenFoco proyecto de fotografía urbana declarado de interés cultural por el GCBA.